Hugo Claus, um 1951. | Antwerpen, Sammlung Stadt Antwerpen, Letterenhuis, tg:lhph:537
Die Oostakkerse gedichten von Hugo Claus
Künstlerische Erneuerung nach 1945
Der Lyrikband De Oostakkerse gedichten von Hugo Claus wurde 1955 als ein Höhepunkt in der niederländischsprachigen Literatur wahrgenommen. Der 26-jährige Autor entwickelte sich zu einem international bekannten Künstler, der viele künstlerische Bereiche beeinflusste.
In De Oostakkerse gedichten untersucht Claus die Beziehung zu seinen Eltern, seiner Geliebten und seinem Herkunftsland. In diesem Prozess verbindet der Dichter biblische und mythologische Themen mit gewalttätiger Erotik und beklemmenden Szenerien. Seine Verse folgen keinem festen Reimschema, faszinieren jedoch durch ihren Bildreichtum, ihre Widersprüchlichkeiten und Doppeldeutigkeiten.
„Oostakker“ verweist auf einen katholischen Wallfahrtsort bei Gent, aber Claus spielt auch auf heidnische Rituale an, die die Fruchtbarkeit der Erde erflehen. In dem Gedichtband ziehen Soldaten, Fahnen und Verstümmelte vorbei, auch von Granaten und Ruinen ist die Rede. In diesem Oostakker bleibt außer der alten Volksfrömmigkeitvolkstümliche religiöse Bräuche und Traditionen auch der Zweite Weltkrieg somit noch sehr präsent. Die Antriebskräfte hinter diesem Krieg sowie dessen Auswirkungen sollte Claus weiter in den Romanen De verwondering („Die Verwunderung“) und Het verdriet van België („Der Kummer von Belgien“) untersuchen.
Antwerpen, Sammlung Stadt Antwerpen, Letterenhuis, Yvette Bosteels
Hugo Claus wurde als Interpret seiner eigenen Gedichte bewundert und er trat regelmäßig auf. Hier nimmt er an der Nacht der Poesie im Jahr 1980 teil. Es wurden mehrere Schallplatten und CDs produziert, auf denen Claus seine eigenen Gedichte darbringt.
Künstlerische Erneuerung nach 1945
Aus den Trümmern des Zweiten Weltkriegs trat eine neue Künstlergeneration hervor. Mehr noch als Schriftsteller wie August Vermeylen, Paul van Ostaijen und Gerard Walschap vor dem Krieg forderte sie Autonomie für die Künste und ging ihren Lesern gezielt gegen den Strich. Eine publikumsfreundliche Volksbildung à la Hendrik Conscience brauchte man in dieser künstlerischen Vorhut erst recht nicht mehr zu suchen.
Mit seiner Kritik am bürgerlichen Fortschrittsglauben entpuppte sich der Romanerneuerer Louis Paul Boon sogar als echter Anti-Conscience. In den 1950er-Jahren veröffentlichte er den Doppelroman De Kapellekensbaan („Der Kapellekensweg“) und Zomer te Ter-Muren („Sommer in Ter-Muren“). Dieser beschreibt das Leben des einfachen Mädchens Ondineke vor dem Hintergrund von Auf- und Niedergang des Sozialismus im 19. Jahrhundert. Der Autor, der sich als Boontje („Böhnchen“) präsentiert, unterbricht seine Erzählung jedoch fortwährend, um seine eigene Zeit mit Humor, Schärfe und Mitgefühl zu kommentieren. Im fortgeschrittenen Aller veröffentlichte Boon einen Roman über den Kampf des Aalster Priesters Adolf Daens für die Arbeiter. Dieser wurde zur Inspiration für den Film Daens (1992) und noch später für ein nicht weniger beliebtes Musical.
Von der Künstlergeneration nach 1945 war Hugo Claus der Vielseitigste. Er brillierte in Lyrik und Prosa, bewies sich als bildender Künstler und sollte einen bemerkenswerten Beitrag zu Theater und Film leisten.
Fokuspunkte
Belga Image, 1700015
Schauspielerin, Dozentin und Regisseurin Dora van der Groen (1927-2015).
Die Professionalisierung von Theater und Film
Genau wie die Literatur hatte das Theater in Flandern seit dem 19. Jahrhundert im Dienst der Mündigwerdung des Volkes gestanden. So blühte ein Theater, das das Publikum mit dem klassischen Repertoire (von Shakespeare bis Vondel) vertraut machte. Durch Theaterstücke wie Gudrun (1878) von Albrecht Rodenbach und Het gezin Van Paemel (1903) („Die Familie Van Paemel“) von Cyriel Buysse griff das flämische Theater auch etwas von den künstlerischen Entwicklungen in Europa auf. Auf eine wirkliche Professionalisierung des gesamten Sektors hieß es jedoch warten, bis der Autor und Regisseur Herman Teirlinck 1946 die erste Theaterschule in Flandern gründete. Dora van der Groen, eine der ersten Abgängerinnen, würde später mit ihrer eigenen Theaterausbildung ebenfalls zahlreiche Schauspieler und Schauspielerinnen prägen.
Hugo Claus setzte als Theatermacher die Erneuerung fort. Stücke wie Een bruid in de morgen („Eine Braut am Morgen“) und Vrijdag („Freitag“) erhielten renommierte Preise. Umstrittener waren Het leven en de werken van Leopold II („Das Leben und die Werke Leopolds II.“) über das Kolonialregime des belgischen Königs, und Tand om Tand („Zahn um Zahn“), eine Till Eulenspiegel-Bearbeitung, die den engstirnigen flämischen Nationalismus aufs Korn nimmt.
Auch in der Filmwelt war Claus aktiv. Er schrieb das Szenario für den Film Mira (1971) und arbeitete mehrmals mit dem Regisseur Roland Verhavert zusammen. Verschiedene Theater- und Filmemacher bleiben ihm gegenüber tributpflichtig.
Gent, Stadtarchiv Gent, SCMS_PBK_1775
Die Lourdes-Grotte in Oostakker.
Oostakker, das flämische Lourdes
Heute liegt Oostakker als Teilgemeinde von Gents eingeklemmt zwischen der Großstadt und einem modernen Seehafen. Als Hugo Claus De Oostakkerse gedichten schrieb, war das Dorf allerdings noch ein Symbol für das ländliche, fromme Flandern.
1873 hatte man in Oostakker eine Lourdesgrotte gebaut: eine Rekonstruktion des Ortes in den französischen Pyrenäen, an dem die Jungfrau Maria angeblich erschienen sein soll. Als zwei Jahre später bekannt wurde, dass in Oostakker ein Mann auf wundersam Weise von einem Beinbruch genesen war, entwickelte sich das Dorf zu einem der beliebtesten Wallfahrtsorte in Belgien. Schon bald besuchten jährlich über 100.000 Pilger die Lourdesgrotte, um dort zu beten und die Gottesmutter um Heilung zu bitten.
In De Oostakkerse gedichten kritisiert Claus den Marienkult an der Lourdesgrotte und distanziert sich vom gläubigen Flandern. Dennoch kann er die Bande mit der Vergangenheit und mit seiner Gemeinschaft nicht einfach so durchschneiden. Das gesteht er auf symbolische Art beispielsweise in dem Gedicht Die Mutter ein. Es beginnt mit den oft zitierten Zeilen, die an die Geburt erinnern:
Ich bin nicht, ich bin nicht als in dir Erde.
Als du schriest und deine Haut bebte
Fassten meine Gebeine Feuer.
Und das Gedicht endet mit diesem Bekenntnis:
In mir vergeht sich wälzend dein Leben, du kehrst
Nicht zu mir zurück, von Dir genese ich nicht.
Erfahren Sie mehr über dieses Thema
Journaal
Bron: VRT archief – 1 mei 2015
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Bron: VRT archief – 5 apr 2004
Claus leest voor
Bron: VRT archief – 31 maart 2004
Meer vrouw op straat – Antwerpen
Bron: VRT archief, De chinezen – 3 maart 2020
In de voetsporen van Louis Paul Boon
Bron: VRT archief – 20 feb 1977
Sachbuch
De plicht van de dichter. Hugo Claus en de politiek
De Bezige Bij, 2013.
Het teken van de hamster: een close reading van Hugo Claus
Vantilt, 2018.
Hugo Claus: een hommage
De Bezige Bij, 2013.
Onder de giftige rook van Chipka: Louis Paul Boon en de fabrieksstad Aalst
Ludion, 1999.
Over Het verdriet van België
De Bezige Bij, 2010.
De wereld van Cyriel Buysse
Atlas, 2009.
Hugo Claus: de jonge jaren
Polis, 2015.
Hugo Claus: familie album
Polis, 2018.
Fiktionales
Mijn kleine oorlog
Borgerhoff & Lamberigts, 2019.
De Kapellekensbaan
Athenaeum-Polak & Van Gennep, 2018.
Menuet
De Arbeiderspers, 2018.
Zomer te Ter-Muren
De Arbeiderspers, 1995.
Mieke Maaike’s obscene jeugd: een pornografisch verhaal voorafgegaan door een proefschrift in en om het kutodelisch verschijnsel waarmee de student Steivekleut promoveerde
De Arbeiderspers, 2018.
De Paradijsvogel: relaas van een amorele tijd
De Arbeiderspers, 1999.
Daens, of hoe in de negentiende eeuw de arbeiders van Aalst vochten tegen armoede en onrecht
De Arbeiderspers, 2020.
De geruchten
De Bezige Bij, 2013.
De Oostakkerse gedichten
De Bezige Bij, 2003.
De verwondering
De Bezige Bij, 2018.
Het verdriet van België
De Bezige Bij, 2018.
Toneel
De Bezige Bij, 1999.
Comics
De bende van Jan de Lichte (5 albums)
Arboris, 1985-1991.
Mira
(1971)
De Leeuw van Vlaanderen
(1984)
Daens
(1992)
Het verdriet van België
(1995)