Die Dulle Griet (Tolle Grete) von Pieter Bruegel der Ältere. | Antwerpen, Museum Mayer van den Bergh
Die Dulle Griet
Pieter Bruegel der Ältere und die Renaissance
Eine durchgeknallte Alte oder „Dulle Griet“ mit Harnisch und Schwert führt eine Räuberbande von Frauen zwischen den aberwitzigsten Monstern hindurch zum aufgesperrten Maul der Hölle: Pieter Bruegel der Ältere malte 1563 ein Bild, das bis heute die Fantasie beschäftigt.
1894 erwarb der Antwerpener Kunstsammler Fritz Mayer van den Bergh bei einer Auktion ein auffälliges, ihm aber unbekanntes Gemälde. Es stellte sich als ein Meisterwerk Pieter Bruegels des Älteren aus dem Jahr 1563 heraus. Der Titel Dulle Griet ist dem Schilderboek (1604) von Karel van Mander entliehen. Dieser bezeichnete Bruegel als Nachfolger von Jheronimus Boschbeliebter Maler ein paar Generationen vor Bruegel, v.a. bekannt für seine Phantasiewesen und Monster , weil er auch „Spukbilder und humoristische Szenen“ gemalt habe. Die Dulle Griet kombiniert tatsächlich eine sehr düstere Szene mit humoristischen Details.
Bruegel ist besonders wegen seiner bäuerlichen Szenen und Darstellungen von Sprichwörtern bekannt. Die Dulle Griet beweist, dass er vielseitiger war. Sein relativ kleines erhalten gebliebenes Oeuvre umfasst auch große religiöse Gemälde und winterliche oder im Sonnenlicht badende Landschaften. Alle seine Werke zeugen von einer scharfen Beobachtungsgabe. Kein anderer Künstler aus dem 16. Jahrhundert gibt einem das Gefühl, den Menschen von damals so nahe zu kommen.
Wien, Kunsthistorisches Museum
Pieter Bruegel der Ältere, Der Turmbau zu Babel, 1563. Die Hafenstadt in Bruegels Turmbau zu Babel ist ein Verweis auf Antwerpen. Der Turm selbst wiederum ist vom römischen Kolosseum inspiriert. Zentrales Thema des Gemäldes ist, wie in der biblischen Geschichte über die Babylonier, der Hochmut.
Pieter Bruegel der Ältere und die Renaissance
Bruegel ist der bekannteste Maler aus den Niederlanden des 16. Jahrhunderts. Dennoch wissen wir über sein Leben kaum etwas mit Sicherheit. Er wurde vielleicht um 1525/1530 im Umland von Breda geboren und zog in den späten 1540er-Jahren nach Antwerpen.
Bruegel malte für Auftraggeber aus der wirtschaftlichen, religiösen und intellektuellen Elite. Oft malte er Landschaften mit vielen Figuren, wie feiernde oder arbeitende Bauern. Sie sind emsig beschäftigt mit Säen und Ernten, Essen und Trinken. Als Künstler erlangte er einen Namen durch seine Stiche, verbreitet von Druckern und Verlegern, die mit den neuen Techniken ein breites Publikum erreichten. Seine Werke gehören heute zu den Spitzenstücken in Museen von Antwerpen und Brüssel bis hin nach Wien und New York.
Bruegel war zu seiner Zeit ein Außenseiter. Sein Stil und seine Themen sind nicht sonderlich typisch für die (italienische) Renaissance, die gerade in den Niederlanden aufkam. In der Renaissance, wörtlich „Wiedergeburt“, ließen Künstler sich von Themen aus der klassischen Antike inspirieren. Bruegel kannte die italienische Kunst zwar durch seine Reisen als junger Maler, wich jedoch stilistisch und in der Wahl seiner Themen von ihr ab. Andere Maler des 16. Jahrhunderts wie Quinten Metsijs, Jan Gossaert und Frans Floris folgten viel mehr der Tradition der italienischen Großmeister wie Leonardo da Vinci, Raffael und Michelangelo. Meistens arbeiteten sie von Antwerpen aus, im 16. Jahrhundert das künstlerische Zentrum der gesamten Niederlande.
Fokuspunkte
Basel, Kunstmuseum
“Ich, Catharina van Hemessen, habe mich 1548 im Alter von 20 Jahren selbst gemalt.”. Das früheste bekannte Selbstporträt eines Künstlers bzw. einer Künstlerin hinter einer Staffelei.
Frauen in der Kunst
In einem Reisebericht von 1567 über die Niederlande erwähnte der italienische Schriftsteller und Kaufmann Lodovico Guicciardini einige auffallend unabhängige Frauen, darunter auch „hervorragende Malerinnen“. Das erstaunte ihn in einer Zeit, in der Frauen nur selten Künstlerin werden konnten. Catharina van Hemessen aus Antwerpen war sogar berühmt genug, um an den spanischen Hof nach Madrid eingeladen zu werden. Die Genterin Susanna Horenbout arbeitete im Dienst des Königs von England.
Eine andere Frau mit großem Einfluss in den Künstlerkreisen des 16. Jahrhunderts war Mayken Verhulst aus Mechelen. Sie war selbst Malerin und Geschäftsfrau. Nach dem Tod ihres Mannes, des Malers und Graveurs Pieter Coecke van Aelst, leitete sie über Jahrzehnte dessen Werkstatt. Sie verlegte Bücher mit seinen Stichen, aber auch Werke italienischer Autoren über Architektur in der Renaissance. Ihre Tochter Maria heiratete Pieter Bruegel den Älteren. Mayken überlebte sie beide und erteilte ihren Enkeln Pieter Brueghel dem Jüngeren und Jan Brueghel Zeichenunterricht.
Im florierenden Kunstbetrieb der Niederlande des 16. Jahrhunderts operierten also auch energische und talentierte Frauen, obgleich sie längst nicht die Chancen erhielten, die sie verdienten. So konnten sie nur dann eine künstlerische Ausbildung machen, wenn ihr Vater oder Bruder Künstler war. Allerdings stachen manche als kundige Händlerinnen von Druckgrafiken hervor.
Amsterdam, Rijksmuseum, RP-P-OB-67.071
Porträt der Volcxken Diericx von Jan Wierix (1579). Mit ihrem Ehemann Hiëronymus Cock leitete Volcxken Diericx jahrzehntelang den wichtigsten Kunsthandel in den südlichen Niederlanden.
Der Einfluss der Druckkunst
Druckgrafiken nehmen einen weniger prominenten Platz in der Kunstgeschichte ein als Gemälde, Skulpturen oder Architektur. Dennoch waren Drucke für die meisten Menschen jahrhundertelang das wichtigste Medium, mit Kunst in Berührung zu kommen.
Die Erfindung des Buchdrucks im 15. Jahrhundert ermöglichte es, Druckgrafiken billig und in großen Mengen herzustellen. Künstler wie Albrecht Dürer aus Nürnberg oder die Antwerpener Brüder Jan und Hieronymus Wierix spezialisierten sich auf das Schneiden oder Stechen von Zeichnungen auf Holz, Kupfer oder andere Materialien.
Im 16. Jahrhundert verlegten sich kreative Unternehmer dank fortgeschrittener Techniken speziell auf die Herausgabe von Druckgrafiken. So betrieb Hieronymus Cock zusammen mit seiner Frau Volcxken Diericx in Antwerpen die erfolgreiche Druckerei „In de Vier Winden“. Sie verkauften Stiche nach Gemälden italienischer Meister, aber auch Bruegel machte sechzig Entwürfe für sie. Auch biblische Szenen, Darstellungen von Heiligen, Bildnisse von Königen und volkstümliche Szenen waren in großer Zahl in Umlauf. Drucke stellten seit dem 16. Jahrhundert eine wichtige Waffe in dem religiösen und politischen Ideenstreit dar.
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Bron: VRT-archief – 16 april 2022
Journaal
Bron: VRT-archief, M Leuven, Koninklijke Bibliotheek van België (KBR) (S.II 132816, S.II 48464), Fondation Custodia (Collection Frits Lugt , Parijs) – 18 maa 2013
Expo ‘Hieronymus Cock. De renaissance in prent’ (2013) in M Leuven.
Sachbuch
Mens, mythe en zinnelijkheid: de renaissance van Jan Gossart: het volledige werk
Mercatorfonds, 2010.
Bruegel in zwart en wit: het complete grafische werk
KBR, 2019.
Bruegel: de schilder van boeren en heiligen
Meulenhoff, 2019.
Wijvenwereld. Vrouwen in de middeleeuwse stad
Vrijdag, 2019.
Brueghel en tijdgenoten: kunst als verborgen verzet?
Waanders Uitgevers, 2021.
Mevrouw Renaissance, of: Het leven en werk van stammoeder Brueghel
EPO, 2019.
Pieter Bruegel: de biografie
Polis, 2016.
Gelukkige stad: de gouden jaren van Antwerpen (1485-1585)
Amsterdam University Press, 2017.
Portretten van bekende schilders uit de Lage Landen
Polis, 2020.
Mayken Verhulst (1518-1599). De Turkse manieren van een artistieke dame
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Antwerpen. De gloriejaren
De Bezige Bij, 2021.
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Borgerhoff & Lamberigts, 2019. (9+)
Vrouwenstreken. Onvergetelijke schilderessen uit de Lage Landen
Lannoo, 2000.
Elck zijn waerom: vrouwelijke kunstenaars in België en Nederland 1500-1950
Ludion, 1999.
Hieronymus Cock: de renaissance in prent
Mercatorfonds, 2013.
Fiktionales
De jager en zijn hond: een wonderlijke reis door de wereld van Bruegel
Lannoo, 2018. (6+)
Dulle Griet
De Eenhoorn, 2017. (8+)
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De Bezige Bij, 2022.
Pieter Bruegel zo heb ik u uit uw werken geroken
Davidsfonds, 1990.
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Leopold, 2023. (12+)
Een vinger in de pap: een Bruegelmysterie
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De keisnijding
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De wonderbare jeugd van Pieter Bruegel
Standaard Uitgeverij, 1957.
Suske en Wiske. Het Spaanse Spook (nr. 70)
Standaard Uitgeverij, 1952.
Suske en Wiske. De dulle griet (nr. 78)
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