Peter Paul Rubens, Die Anbetung durch die Könige. | Antwerpen, Königliches Museum für Schöne Künste
Die Anbetung durch die Könige
Rubens und das Barock
1624 malte Peter Paul Rubens ein monumentales Bild für den Hauptaltar der Antwerpener Abtei Sint-Michiels. Das Thema war eine bekannte biblische Szene: Der Besuch der drei Könige bei dem neugeborenen Jesuskind. Die Abtei existiert nicht mehr, aber das Gemälde bleibt ein Höhepunkt barocker Kunst.
Rubens versetzt uns mitten in den Weihnachtsstall, wo Maria den drei Weisen aus dem Osten ihr Kind Jesus zeigt. Der Maler hat alle Mittel eingesetzt, um die Aufregung rundum die Geburt zu inszenieren. Die Umstehenden mit ihren lebendigen Mienen schauen zu oder drücken durch Gesten ihre Verwunderung aus. Auch die Anwesenheit exotisch herausstaffierter Figuren fällt auf. Der äthiopische König Balthasar dominiert den Mittelgrund des Gemäldes. Die Palette ist besonders farbenfroh. Die rotbraunen Töne verleihen der Szene eine warme Ausstrahlung. Rubens verwendete treffsichere Farbstriche und wandte Hell-Dunkel-Effekte an. Seine Technik befähigte ihn, schnell zu malen und so mit dem Strom an Aufträgen mitzuhalten.
Kris Vandevorst
Die Basilika Unserer Lieben Frau von Scherpenheuvel steht ganz im Zeichen der Gegenreformation. Diese sternförmige Kuppelkirche ist das Meisterwerk des Architekten Wenzel Coebergher (1557-1634) und wurde im Auftrag des Erzherzogenpaars Albrecht (1559-1621) und Isabella (1566-1633) erbaut, zum Dank für die Befreiung Ostendes von den nordniederländischen Aufständischen (1604). Die barocke Basilika ist heute das bekannteste Marienheiligtum in Flandern und ein Wallfahrtsort.
Rubens und das Barock
Peter Paul Rubens wurde 1577 unweit von Köln geboren. Nach dem Tod seines Vaters kehrte seine Mutter nach Antwerpen zurück, woher die Familie stammte. Rubens wurde dort zum Maler ausgebildet und reiste 1600 für acht Jahre nach Italien. Dort ließ er sich von Künstlern wie Tizian und Caravaggio inspirieren. Wieder zurück in Antwerpen, entpuppte Rubens sich als ein außergewöhnlich produktiver Großmeister, der sämtliche Genres beherrschte. Neben Landschaften und Porträts malte er in großem Umfang religiöse und mythologische Darstellungen. Hierfür schöpfte er aus seiner breitgefächerten Kenntnis der klassischen Antike und der literarischen Traditionen. In seiner Werkstatt in Antwerpen verfertigte er Entwurfsskizzen, die seine Schüler großformatig ausarbeiteten. Über zweitausend Gemälde verließen seine Werkstatt.
Mit seinen religiösen Werken unterstützte Rubens die Gegenreformation. Sie war die Antwort der katholischen Kirche auf den Protestantismus. Mit der Gegenreformation setzte die Kirche nicht nur eine interne Reform in Gang, sondern wollte auch die eigene Lehre wieder attraktiv machen. Der schwelgerische Barockstil erwies sich als äußerst geeignet, die Glaubenswahrheiten in den Mittelpunkt zu rücken. Durch den Bildersturm waren viele Kunstwerke aus den Kirchen verschwunden. Die Kunst der Gegenreformation brachte Maria und die Heiligen in triumphaler Weise zurück. Imposante Altarbilder, Skulpturen oder Denkmäler sollten die Kirchenbesucher mit leicht erkennbaren Themen ansprechen. Diese neue Ausstattung veränderte das Innere vieler Kirchengebäude.
Fokuspunkte
Paris, Musée du Louvre
Karl I. auf der Jagd oder Le Roi à la chasse. Anton Van Dyck war während der Regierungszeit Karls I. (1600-1649) Porträtist des englischen Königshauses, weshalb er das Erscheinungsbild der Stuart-Dynastie mitprägte.
Rubens als Inspirator: Anthonis van Dyck und Jacob Jordaens
Der Einfluss von Rubens ist kaum zu überschätzen. Anthonis van Dyck war talentiertester Schüler und später auch sein Mitarbeiter. In kurzer Zeit gelang es ihm, es Rubens gleich zu tun. Auch er reiste nach Italien. Nach seiner Rückkehr nach Antwerpen malte van Dyck religiöse Themen in einem neuen, emotionalen Stil und entwickelte Variationen des bürgerlichen Porträts. Seinen internationalen Durchbruch erlebte er als Hofmaler Karls I. in England. In London malte er ikonische Werke, die der europäischen Porträtmalerei eine neue Dimension verliehen haben.
Nach dem Tod von Rubens (1640) und van Dyck (1641) blieb Jacob Jordaens noch über dreißig Jahre lang aktiv. Der vielseitige Künstler malte sowohl Porträts als auch biblische und mythologische Themen und war daneben als Entwerfer von Wandteppichen tätig. Überragend war er als Genremaler. Die bunten und vergnüglichen Szenen aus dem täglichen Leben hatten meistens einen moralisierenden Unterton.
Gegen Ende des 17. Jahrhunderts war die große Blütezeit vorbei, aber das Erbe der großen Antwerpener Barockmaler erwies sich als unverwüstlich. Im 19. Jahrhundert ließen romantische Künstler wie Gustaaf Wappers und Nicaise De Keyser sich erneut von Rubens’ Stil inspirieren. 1843 erhielt Rubens auf dem Antwerpener Groenplaats ein Standbild, und seit 1946 ist sein Wohnhaus am Wapper ein Museum. Jährlich besuchen es annähernd 200.000 Besucher aus der ganzen Welt.
Madrid, Museo Nacional del Prado
Clara Peeters, Stillleben mit Blumen, vergoldetem Becher, Mandeln, getrocknetem Obst, Süßigkeiten, Keksen, Wein und einer Zinnkanne.
Clara Peeters
Barocke Malerei wird oft mit religiösen und mythologischen Szenen assoziiert, ausgeführt in einem bombastischen Stil. Aber das Barock hatte auch eine andere Seite. Beliebt beim reichen Bürgertum waren damals auch kleine, raffinierte Stillleben: Szenen mit Blumenarrangements, gedeckten Tafeln oder kostbarem Glas. Oft verlegten Malerinnen sich auf dieses Genre. Sie durften ja nicht nach dem lebenden Modell zeichnen und wählten darum Themen, für die es kein anatomisches Wissen brauchte.
Clara Peeters war eine solche Stilllebenmalerin. Diese ebenfalls in Antwerpen tätige Zeitgenossin von Rubens war zu Lebzeiten sehr erfolgreich, aber heute wissen wir nur mehr wenig über sie. Ihre Szenerien mit Hausrat, Fischen, Zuckerwerk, Blumen und Muscheln beweisen eine außergewöhnlich scharfe Beobachtungsgabe, eine raffinierte Technik und einen subtilen Farbgebrauch. Die gedeckten Tische sehen verlockend aus. Aber man täusche sich nicht: Jedes Objekt auf einem barocken Stillleben verweist auf die Vergänglichkeit. Die prächtigsten Blumen werden verwelken, der Käse wird schimmeln, das Weinglas in Scherben zerbrechen. Es war ein Rat für die Betrachter, ihre Zeit in dem kurzen Leben, das ihnen vergönnt ist, gut zu verwenden.
Frauen blieben in der europäischen Kunstgeschichte lange Zeit unterbewertet, aber das ändert sich doch allmählich. 2016 erhielt Clara Peeters als bisher erste Künstlerin eine Einzelausstellung im Prado in Madrid und dem Snijders&Rockoxhuis in Antwerpen.
Erfahren Sie mehr über dieses Thema
Meer vrouw op straat – Antwerpen
Bron: VRT-archief, De chinezen – 3 ma 2020
Een nacht in het museum – Wim Willaert
Bron: VRT-archief, KMSKA – 20 sep 2022
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Weg van het meesterwerk – Rubens – Diana & haar nimfen maken zich klaar voor de jacht
Bron: VRT-archief, Sylvester Productions – 4 sep 2019
Kunstwerk XL
Bron: VRT-archief, KMKSA – 22 sep 2022
Journaal
Bron: VRT-archief – 17 feb 2009
Een nacht in het museum – Wim Willaert
Bron: VRT-archief, KMSKA, Collectie Vlaamse Gemeenschap – 20 sep 2022
Sachbuch
Van Dyck: The Anatomy of Portraiture
Yale University Press, 2016.
Rubens, Van Dyck & Jordaens. Vlaamse schilders uit de Hermitage
Mercatorfonds, 2011.
Van Dyck. A Complete Catalogue of the Paintings
Yale University Press, 2004.
Een huis vol kunst: Rubens als verzamelaar
BAI, 2004.
Rubens: De schilder van mythen en goden
Meulenhoff, 2017.
Rubens’s House
Brepols, 2022.
Liefde, leed en passie: de vrouwen van Rubens
Van Halewyck, 2002.
The Age of Rubens. Diplomacy, Dynastic Politics and the Visual Arts in early seventeenth-century Europe
Brepols, 2016.
Van Dyck and the Making of English Portraiture
Yale University Press, 2022.
Van Quinten Metsijs tot Peter Paul Rubens
BAI, 2009.
Jordaens. The Making of a Masterpiece
Statens Museum for Kunst, 2008.
De Grote Rubens Atlas
Lannoo, 2018.
Rubens doorgelicht: Schilderijen uit verdwenen Antwerpse kerken
Snoeck, 2013.
Pieter Paul Rubens
De Bezige Bij, 2004.
De Brieven Van Rubens
De Bezige Bij, 2006.
Oude meesteressen: vrouwelijke kunstenaars in de Nederlanden
Van Halewyck, 1998.
Black is Beautiful. Rubens tot Dumas
WBooks, 2008.
Rubens. Schilder van schetsen
Museum Boijmans Van Beuningen, 2022.
De meester van de schaduw: Peter Paul Rubens, geheim agent
De Bezige Bij, 2009.
De mooiste meesterwerken van Rubens
Het Laatste Nieuws, 2004.
Overzicht van leven en werk van de Vlaamse schilder (1577-1640)
Snoeck, 2004.
Rubens privé: de meester portretteert zijn familie
Marot, 2015.
Hoofd- en bijzaak. Portretkunst in Vlaanderen van 1420 tot nu
Davidsfonds –Waanders Uitgevers, 2008.
Van Dyck
Lannoo, 1998.
Elck zijn waerom: vrouwelijke kunstenaars in België en Nederland, 1500-1950
Ludion, 1999.
Copyright Rubens: Rubens en de grafiek
De Bezige Bij, 2004.
Sensatie en sensualiteit: Rubens en zijn erfenis
Mercatorfonds, 2014.
Krasse koppen: Rubens, Rembrandt en Vermeer
Hannibal, 2023.
Rubens: een genie aan het werk
Lannoo, 2007.
Jordaens en de Antieken
Mercatorfonds, 2012.
Rubens and the Human Body
Brepols, 2018.
The Young Van Dyck
Thames & Hudson, 2013.
De geuren van de kathedraal. De overweldigende 16de eeuw in Antwerpen
Uitgeverij Lannoo, 2023.
Anthony Van Dyck and the Art of Portraiture
Modern Art Press, 2021.
Rubens en Breughel: een artistieke vriendschap
WBooks, 2006.
Fiktionales
De Graveur
Horizon, 2022.
Nello en Patrasj: een hond van Vlaanderen
Facet, 2005. (6+)
Rubensrood
Triloga, 2007.
Het geheim van de Vlaamse Meesters
De Eenhoorn, 2019. (9+)
Comics
Suske en Wiske. De Raap van Rubens (nr. 109)
Standaard Uitgeverij, 1977.
Van Dyck: The Anatomy of Portraiture
Exhibition
Van Dyck: a collection of 449 paintings
Over Van Dyck en zijn invloed
Rubens, opera in verf
Rubens bewandelt het leven
Stay at home Museum
Episode 3: Rubens
Learn From Masters, Jacob Jordaens, a collection of 154 paintings
